Mon arbre de vie

 

Et si notre arbre de vie était celui des mots ? Des mots qui naissent, disent, racontent, explorent, enchantent et témoignent pour conter nos instants de vie. Magie des mots qui prennent racine dans notre vie, se prolongent sur chaque branche et n'attendent qu'à être saisis. Ce n’est plus sous l’arbre à palabres mais bien sur l’arbre de vie, là où notre désir de signifier  peut devenir réalité que nous vous invitons à voyager avec des mots pour inscrire dans le temps ce que vous souhaitez fêter, célébrer... mots que vous n'avez encore  jamais osé dire, poser sur le papier et qu’il nous appartient de  révéler avec tendresse, fantaisie, dignité, gravité…avec tout l’amour que vous souhaitez leur donner. Nous sommes là pour les faire vivre pour vous, rien que pour vous. Demandez-le nous.  Béatrice Gernot & Catherine Heurtebise

Traquer le passé pour mieux s'en délivrer

Comment réussir à faire le deuil de celui que l'on a aimé et que l'on aime toujours. Comment accepter l'inacceptable ? Martha  en est incapable. Elle voue un amour éternel à Paul, en celui qu'elle croyait connaître. Qu'elle croyait. Car l'annonce de sa mort va la faire se confronter à un pan de la vie de Paul qu'elle ignorait, qui la questionne, l'obsède, la tourmente et la fait tomber dans un état de névrose obsessionnelle. Retrouver Paul à tout prix. Et c'est sur Alexander croisé par hasard que Martha vient projeter l'amour qu'elle portait à Paul. Oui, c'est bien lui, Alexander qui ébauche devant elle un geste qu'elle connaît. Impossible de couper le fil. La douleur est trop grande, le désespoir trop intense pour concevoir que cet homme rencontré est un autre. Revenir sans cesse sur les souvenirs, les zones d'ombre, se laisser porter par cette rencontre, mais essayer de bâtir une histoire qui ressemble en tout point à l'autre. Oui, le vouloir intensément, violemment. Alexander perçoit que dans cette femme qui se donne, se joue une autre scène. Mais il l'aime et laisse les sentiments se vriller, s'ennivrer, se mettre à nu... Il laisse le temps faire son oeuvre et découdre un passé à vif, et une femme folle d'avoir aimé. Et elle aime à nouveau, c'est ce qui est beau. Sa perception subjective de de la réalité cède le pas à une nouvelle histoire, son histoire, leur histoire à elle et à Alexander. Une histoire qui rejoint la précédente, non par sa capacité à recréer la relation qui unissait Martha et Paul mais par un fabuleux rebond de vie qui les amène tous deux sur le lieu d'une histoire qui a pris fin et les entraîne vers un nouveau lendemain. Avec ce premier filmJan Schomburg signe avec brio un "thriller mental" d'une incroyable maîtrise et nous plonge dans une réalité où le passé n'a de cesse de nous traquer pour mieux nous en délivrer. BG L'amour et rien d'autre de Jan Schomburg.

De la vie et de la mort...

Dans ce film il est question de foi, beaucoup, mais aussi de lumière et de ténèbres. Les premiers plans sont d'une beauté à couper le souffle. Arrêt sur images : de la fenêtre, on voit les dunes et le ciel lourd, chargé, on sent le vent qui souffle et vient claquer le linge qui sèche sur le fil, là-haut dans les dunes...Des marches ouvrent la marche de Johannes qui s'élève autant qu'il élève notre foi. Parce que Johannes a la folie de croire, parce que sa foi l'a fait basculer dans un mysticisme profond, qui repousse les frontières du raisonnable, le voilà hors du monde des vivants, en marge. Et pourtant sa famille lui donne toute sa place. Une famille aimante. Aucun reproche, aucune humiliation,une simple acceptation de ce qu'il est devenu, de ce qu'il clame et prophétise. Illuminé mais non possédé. La différence est de taille. Johannes, c'est l'intellectuel de cette famille croyante, parti faire des études de théologie, et revenu autre, "illuminé" par une foi si profonde, qu'il devient déconnecté de la réalité, tout entier habité par le Christ, devenu à son tour Christ réincarné. Apparemment ailleurs, apparemment. Car c'est bien au coeur de la réalité de ce village du Jutland où les clivages naissent de l'exercice même de la foi que Johannes apporte sa lumière, si étrange et déstabilisante soit-elle. Car sur cette terre, les conflits religieux  sont à l'image du ciel tourmenté qui ne semble jamais se défaire. Mais l'expérience du deuil, décisive et bouleversante, va remettre en jeu les équilibres. La foi du père vacille, la douleur et l'incompréhension face à la mort de la belle-fille laisse hébétée la famille qui perd ses repères. Seul Johannes qui n'a de cesse de croire en un Christ vivant ose l'impossible " car rien n'est impossible à Dieu si on l'implore". Et cette confiance si dure à placer en l'autre, c'est à lui qu'elle sera faite. Nulle morale, nul prosélytisme, juste cette formidable croyance en l'autre qui nous transfigure autant qu'elle transfigure les visages du père et des frères qui entourent le cercueil, et osent faire acte de foi en la vie. Une oeuvre lumineuse qui nous questionne sur le sens de la vie et de la mort et porte la foi à son incandescence. BG Ordet 1955 de Cartl Théodor Dreyer. Extrait.

Mémoire et usage des jours

Le premier jour, il dessina une tasse de thé, d'une simplicité désarmante, touchante. Le second une lampe culbuto qui aurait pu ressembler à la tasse, en plus grand, mais n'était pas la tasse. Le troisième jour, un vase entonnoir s'étonna d'être formé...Et il en fut ainsi durant 365 jours. Chaque jour fut jour de création, de mise au monde. Bien plus qu'un exercice de style, une ascèse. Au fil des saisons, Guillaume Bardet se donnait rendez-vous avec lui-même pour dessiner un objet en céramique, un objet qui prendrait corps et vie sous les doigts d'un potier qui accepterait de se lancer avec lui dans l'aventure. Ils furent plusieurs céramistes à accepter de relever ce défi. Autant de personnalités différentes qui furent pousser à dépasser les limites du raisonnable sous l'impulsion de Guillaume Bardet, à oser faire ce qu'ils n'auraient certainement pas tenter eux-mêmes. Le résultat est un parcours initiatique dans les méandres de la pensée de ceux et de celles qui créent, qui prend acte du temps et des saisons qui passent. Si la terre modelée a bien une mémoire, elle scelle avec le temps une merveilleuse union, celle des gestes accomplis lors de la conception et de la réalisation des objets en faïence, porcelaine, grès... Un projet collectif fondé sur la confiance en l'autre, en sa capacité à produire du tangible mais aussi cette part d'intangible que nous laissent entrevoir et voir les courbes et les couleurs. Chaque jour est donc rassemblé devant nous dans un objet qui nous touche, nous indiffère ou nous émeut. Et on avance dans l'année guidé par l'émerveillement de ce qui est et sera. On traverse certains jours avec une lenteur souveraine, on se prend à accélérer certaines semaines printanières, pris dans un étourdissement de couleurs après les gris de l'hiver. On aime les splendides pliures origamiques qui déploient leur blanc éclatant. J'ai avancé dans le temps avec un bonheur non feint, je me suis prise à retourner dans le temps pour poser une nouvelle fois mon regard Les plats paysages qui m'offraient la langueur de leur courbes. Il neigeait beaucoup de douceur durant ces journées d'hiver. Je me suis surprise à me resservir un thé en remontant le fil de l'automne. L'éclat cerclé d'un orange émaillé  me porte à aimer cet automne là, tout comme ces petites pattes qui court et court sous la tasse... Tout ici, les lignes, les formes et les couleurs deviennent un merveilleux journal à ciel ouvert où la vie sourd et s'émerveille. C'est un miroir de terre qui se tourne vers le ciel, un vase asymétrique bicolore dont le bleu nous éclabousse les yeux, un habitat végétal qui nous convient à désirer l’hiver, à entrer dans le printemps et nous plonger dans l'été...Toutes les pièces exposées nous ouvrent tant et tant de possibles que notre imagination se plait à imaginer pour chacune d'elle une histoire même si chaque pièce a déjà la sienne, celle qui a précédé le dessin de Guillaume Bardet, et celle que le céramiste lui a donnée. Il en est ainsi de la mémoire. Elle s'étonne chaque jour de s'enrichir des fragments de vies. Aussi, cette exposition est-elle bien plus qu’une simple aventure artistique, elle est une aventure humaine d’exception que je vous invite à découvrir pour continuer de la faire vivre. BG L'usage des jours / 365 objets en céramique / Guillaume Barder Designer / Cité de la céramque - Musée de Sèvres. Jusqu'au 2 avril 2012 et le très beau livre L'usage des jours Guillaume Bardet publié chez Bernard Chauveau Editeur que je rêve de posséder. Photo vase jeudi 3 juin 2010 à découvrir sur le site de Guillaume Bardet 

 

Du sens des reliques

Ils. Ils sont trois. Hesior, Nabaltar et Zeppo, trois hommes soudés par l’amour d’une femme Mira. Car avant il y avait. Il y avait le cirque, le chapiteau et le trapèze qui la faisait prendre son envol. Et maintenant il y a après. Après cet accident où Mira a décroché, privée d’ailes. Eux désormais sans elle, seuls avec le blanc ou plutôt avec elle parce que «  dedans à l’intérieur de leur corps, Mira est vive ». Et puis, il y a ce coffre si précieux autour duquel ils font cercle. Plus rien n’existe en dehors du dedans, de ce qu’il y a dedans et les relie à la vie d’avant, à leur amour, et à ce maintenant et toujours. « Ils n’ont plus d’âge, plus de mots ». Ils sont tout entier voués à leur amour, à ce qu’il en reste : de vieilles ballerines usées, un costume de scène. Car même si leur dénuement est extrême, leur richesse est là, et leur sang à eux bat. C’est cela qui importe. Parce que ce qu’il en reste est tout.  Alors, avec des morceaux du costume de Mira, et des riens qu’ils possèdent, ils fabriquent de fausses reliques. Parce que les reliques possèdent cette part de mystère qui font que l’on se prosterne devant elles.  Ils devaient bien cela à Mira. Et puis, fabriquer des reliques, « c’est plus qu’un arrangement entre le souffle et les choses. C’est faire quelque chose du sang. Encore. » Oui, ces reliques seront l’ultime trace d’elle au monde afin qu’elle continue de vivre et de prendre son envol. C’est pour cela qu’ils creusent, creusent, ardemment, avec leurs mains. Ils enfouissent ces reliques. Un jour quelqu’un trouvera leur trésor. Et Mira sera vivante.
Avec Les Reliques, Jeanne Benameur nous offre dans une langue ciselée et poétique, un texte bouleversant sur ces hommes en marge qui côtoient l’éternité et ramènent à la terre ce qu’ils peuvent encore donner à Mira. "Tout est dépassé. Eux aussi ils sont devenus. Sang, sperme et larmes. Eternels.Encore une fois ils donnent ce que son corps à elle ne peut plus recevoir. Alors la terre. » Les reliques de Jeanne Benameur. Ed Babel  BG Peinture Le crique de Marc Chagall

 

Une maison laissée en l'état

La maison se trouve dans un petit village, précisément dans la commune de Villiers-le-Bâcle dans l'Essone. Calmement posée,  loin de l'ébullition parisienne dans laquelle il s'était plongé au début du siècle dernier et qui fit de lui, l'une des figures majeures de Montparnasse et de l'Ecole de Paris au début du siècle dernier. Une simple maison dans laquelle il vécut 7 années, les années qui précédèrent sa mort en 1968.  Le temps de s'approprier cette maison et de lui donner corps et âme. Car les corps, il aimait les peindre avec grâce et transparence, corps  alanguis, musclés, luttant, aimant. Et de l'âme, il semble en être question dans cette maison ouverte sur la lumière, dans l'agencement d' objets quotidiens, chinés, achetés. Objets usuels côtoyant le spirituel. Mobilier design entamant un dialogue ininterrompu avec de vieux meubles, une vierge et un cruxifix rapportés d'Espagne. Rien n'est outrancié, saturé, tout est fait pour penser, laisser son âme parler. A peine entrée, je m'y suis sentie tout de suite bien et j'ai laissé le temps s'emparer de moi, ce temps qui me ramenait une cinquantaine d'années en arrière quand Foujita y vivait. Oui, car c'est bien de la maison de Foujita qu'il s'agit. Une maison "laissée dans son jus" depuis qu'il s'en est allé. Son voeu était que sa maison soit conservée en l'état et ouvert au public. Ce qu'elle est aujourd'hui. Aussi y venir permet de mieux comprendre ce que fut l'homme. Ses années mondaines semblent bien loin, reste peut-être l'essentiel de ce qu'il fut profondément : un homme épris de mysticisme, original, follement moderne par la manière qu'il avait de mélanger les cultures et les âges. Dans son atelier situé au dernier étage, on s'attendrait presque à entendre le bruit de sa machine à coudre, lui qui se distinguait par sa folle allure de dandy et par les vêtements qu'il créait...On s'attendrait à le voir arriver avec ses petites lunettes rondes et sa frange qui lui tombait sur les yeux, nous demander ce que nous faisons là, dans son atelier, lui qui n'aimait pas être dérangé. Ce lieu était toute son intimité. Nous nous excuserions d'avoir franchi l'infranchissable, nous regarderions une dernière fois, les pinceaux, les pigments, la machine à coudre, les maquettes, la préparation des grandes fresques de la chapelle Notre-Dame de la Paix à Reims ... nous redescendrions au premier étage, jeterions un dernier coup d'oeil dans la chambre, sur ses chaussures sagement rangées, sur les arbres du vallon, nous  sortirions par la porte qui donne sur la rue, mais avant de le quitter, nous aurions un dernier regard pour le tableau " Avec qui voulez-vous lutter ?". Des enfants attendraient derrière la porte ...et nous nous repartirions bien décidés à nous plonger dans les oeuvres de ce peintre dont les beauté des traits et des blancs laiteux en font un artiste singulier au-delà des modes. Un artiste bien vivant qui a su laisser trace.BG Une maison à découvrir 01 69 85 34 65

 

 

De l'amour à satiété

C'est un petit livre, autant par son format que par sa pagination, presque ordinaire et pourtant je l'ai pris dans les mains, l'ai acheté, l'ai emporté, lu et relu, une fois, deux fois, trois fois. Il en est ainsi de certaines histoires qui méritent beaucoup d'attention comme celle qui lie Yves Simon à son père. Car comment parler d'un être avec lequel on s'est affronté, que l'on a quitté pour sortir d'une vie étriquée ? Comment parler d'un père "dont la vie était sans issue" et qui fait dire à un enfant de dix ans que la sienne en aurait une ?  Comment s'ouvrir à un autre monde quand  adolescent on se demande comment changer de monde quand celui dans lequel on est né ne nous satisfait pas ?  Yves-Simon voulait changer de matrice, ne pas devenir un nouveau prolétaire comme son père, vivre une vie à des années lumière de celle de son père. C'est ce qu'il fit, intimement persuadé que son existence ne pouvait en être la réplique. Et pourtant, lire cette lettre qu'il lui écrit une quarantaine d'années plus tard, c'est comprendre que cette soif éperdue d'ailleurs et de connaissances, il ne la doit qu'à son père, ce père  aimant qui l'inonda d'amour vrai et d'une tendresse sans égal : "Cloué au sol, tu fus le socle poétique qui me propulsa en apesanteur vers des éthers qui t'étaient étrangers"..." Tes pieds collaient à la glaise quand les miens s'élevaient vers le ciel" ..."Je t'étais attaché pour mieux m'éloigner et je t'ai aimé en devinant que cet amour me donnerait des armes pour que rien de ce qu'il advienne ne puisse te ressembler". Yves-Simon n'est ni dans le regret ni dans le pathos, juste face à ce père qui lui a tout donné pour lui avouer : " Comment ai-je pu t'aimer si mal, toi qui m'aimais tant ? ". Ce père pris dans un quotidien rude, qui lui faisait honte quand il portait son misérable uniforme de cheminot,  cet homme inculte à la mine hagarde et aux gestes imprécis quand l'alcool l'imbibait avait offert à Yves Simon le plus bel antidote qui soit contre "l'arrogance et la désinvolture d'un monde qui n'est que ce qu'il est..": l'amour. Car c'est en se gorgeant de cet amour donné sans contrepartie qu' Yves-Simon  put construire sa vie et affronter les fracas de l'existence. L'essentiel était donc bien LÀ dans cet amour non calculé, juste donné par un père aimant .  "Jour à après jour, tu m'as confectionné ce matelas affectif qui rend invincible, qui immunise contre les maladies de l'âme", confie Yves-Simon à son père. Depuis longtemps il s'en est allé, mais ces mots qu'il écrit " au ciel, à la terre, à ces atomes d'oxygène que nous avons partagés et qui errent dans ce monde où tu vis encore et où tu n'es plus" et qui les lient à l'infini compte bien plus que la vie. BG Yves Simon, Un homme ordinaire Nil Editions

Mémoire à vif

D'emblée on est saisi. On les voit. Jaunes et majesteuses. Elle s'imposent avec une force inouie. J'en suis d'ailleurs restée toute éblouie. Puis, j'ai gardé la distance pour les regarder, les admirer, de loin, prendre le temps de les approcher, de me familiariser avec l'horreur. L'effet est saisissant. Ces têtes hiératiques blessées, tailladées à vif nous livrent dans une dignité absolue leur souffrance, en silence. Ce silence, on l'entend. Il fait écho au ciel assourdissant qui fit taire la ville de Dresde... On s'en approche et on sent monter la douleur. Elle se lit sur ces visages figés, sur ce bois qui a volé en éclats, visages blessés pour dire une humanité défigurée, ici transfigurée par la seule beauté de ces sculptures. Arrêt sur image : je reste silencieuce devant ces énormes pièces de bois taillées directement à la hache qui disent l'horreur de la guerre et prorogent le souvenir de ce qu'elle fut. Elles me font penser aux Moais, ces imposantes statues de l'île de Pâques qui continuent de nous interpeller, le regard tourné vers le ciel. Les femmes de Dresde ont, en effet, quelque chose de primitif qui leur ressemble. Mais à la différences de ces statues de basalte, leurs visages cabossés, leurs regards vidés nous ramènent à notre propre civilisation et à une histoire récente qui n'en finit pas de nous tourmenter. De la violence de la taille sont nées des sculptures d'une grande force et d'une incroyable sérénité. BG Baselitz au Musée D'art Moderne de la Ville de Paris jusqu'au 29 janvier 2012.

 

Hommage à l’héphémère

Nils Udo fait sans aucun doute partie de la race des magiciens. Un homme porté par la grâce de ses installations que l’on resterait des heures à admirer pour mieux se les approprier. Tant de sérénité s’en dégage, tant de beauté composée avec si peu. Ce peu qui est certainement ce qu’il y a de mieux. Car comment ne pas être touché par la poésie de ses installations qui nous éveillent à l’éphémère, à l’altérité et nous apprennent à regarder autrement. Minérale ou végétale, la matière s’expose avec délicatesse, ne revendique rien, se pose juste devant nos yeux pour nous offrir du merveilleux. Créés de toutes pièces par Nils Udo, ces artefacts disent mieux que tout long et savant discours la beauté de l’éphémère, de cette nature mouvante et changeante qui ne demandent qu’à être regardée, considérée et aimée. Comme Nils Udo, il nous appartient d’aiguiser notre regard sur ce qui nous environne, se donne avec générosité pour composer nos propres chants de vie.

Puissions-nous longtemps et longtemps encore nous étonner que de simples branchages, de simples baies puissent changer le cours de notre regard ? Puissions-nous aussi accepter l’idée même de l’altérité avec une vraie générosité ? Celle qui accepte de ne rien retenir ou si peu, ce peu qui, il est vrai, est ici beaucoup : des photos exposées en mémoire de toutes ces installations éphémères. Oui, en mémoire, pour que, au-delà des quelques privilégiés qui les ont vues, nous puissions à notre tour les voir et les garder en mémoire.

Une rétrospective que j’aurais aimé centrée uniquement sur les photos de Nils Udo, ses peintures ne m’ayant pas du tout interpellé. Mais tout est une question de subjectivité. BG

Rétrospective peintures et photographies L’Adresse Musée de la Poste / Paris jusqu’au 1^er octobre.

 

A la vie, à la mort

 


Ce sont de simples embarcations, petites avec juste ce qu'il faut de fragilité pour que nous en prenions soin. Comme la vie. Un mélange de terre et de petits fagots de bois, humbles pour accueillir des corps, petits et grands. On remarque alors qu'elles vont par deux. Inséparables,indissociables.On ne peut regarder une sans être amené à regarder l'autre. Aucune comparaison, juste une filiation. Un lien étroit les lie. On voit dans ces frêles esquifs, des corps nous qui nous ramènent à nos propres corps, enfants nouveaux-nés, corps morts en partance vers une nouvelle vie, un nouvel espace, un nouveau temps. Ainsi va le cycle de la vie. Ainsi se résume nos vie "tant d'inconnu dans ce corps reconnu...tant de vécu pour ce corps disparu*" nous disait Andrée Chedid. Le mystère de la vie est là devant nous. Si simple qu'il en est impensable, si étonnant qu'il en est indéfinissable, si évident qu'il en est troublant de voir résumer ainsi nos vies en un regard qui embrasse la totalité de notre être dans toute sa complétude et finitude. Un enfant et un adulte portés par le même courant de vie, par l'appel à naître et à renaître, par la nécessité de s'abandonner à la mort dès son premier cri et puis, de vivre sa mort dans le même état de plénitude et d'abandon qu'un enfant. Avec de la terre et une émouvante simplicité Marie Busson nous met face à notre propre histoire. BG
Exposition Marie Busson "pièces intimes" du 15 septembre au 15 octobre Galerie Couteron 16 rue Guénégaud 75006 Paris du mardi au samedu de 14 à 19h * Fraternité de parole ** Visage premier d'Andrée Chedid.

 

Faire figurer l'infigurable

Elles sont grandes, immenses, déstabilisantes. Je les vois, et je me rappelle. C'était un été à Palerme. Je voulais dépasser ma peur de la mort, oser un face à face avec ce qui m'interrogeait, me questionnait, me bouleversait alors que mon corps était en train de donner vie. Je voulais, redoutais et pourtant, portée par mes contradictions, ai voulu pénétrer à l'intérieur des catacombes des Capucins pour les voir, que dire : les affronter.  Mais quoi ou plutôt qui ? Les momies revues dernièrement, en pied, photographiées par Sophie Zénon qui depuis des années alterne travail documentaire et démarche plasticienne. Travail, en effet, remarquable que celui effectué par Sophie Zénon sur ces momies qui peuplent par milliers  ce lieu si étonnant et dont Francesco Rosi s'est emparé dans Cadavres exquis. A les regarder, elles semblent revenir à la vie. Elles sont étrangement belles ces immortelles toutes en demi-teintes, ô combien fascinantes, déstabilisantes pour qui prend le temps de les regarder . Fleurs séchées surranées dont la délicatesse n'a de cesse de me troubler. Elles m'effraient et portent à leur incandescence une paix voilée par leurs rictus qui n'en finissent pas de me hanter.  Ces corps mis en mouvement nous interpellent et nous rappellent que vie et mort sont intimement liés, que l'on ne peut occulter ces corps déshydratés, les regarder avec légèreté. Ils sont bien là pour nous parler, nous éclairer sur notre propre finitude. Sophie Zénon continue ses travaux sur la réprésentation du corps après la mort avec l'élégance et la puissance des grandes, portée par sa fascination pour tout ce qui touche au rituel, au mystère, au sacré. Ses travaux " In Case We Die, Parlerme" ont été présentés en 2010  à la Fondation Pierre Bergé  et le seront au cours de cette année à la Fondation d'art contemporain Fernet Branca.  A découvrir plus complètement sur son site  BG