MOTS, COQUES ET BIGORNEAUX

Tout est possible, comme croire en l'impossible

Ces deux-là sont incroyables, aussi différents qu'attachants. L'aîné Koichi a ce regard teinté de poésie et de mélancolie qui retient. Il pense, observe, s'inquiète.  Il pense à à son frère qui vit au nord de l'ïle de Kyushu avec son père, il observe son grand-père, sa grand-mère chez qui il vit désormais avec sa mère, il s'inquiète devant les poussières crachées par le volcan, beaucoup, car comment peut-on vivre au pied d'un tel volcan en toute sérénité ? La vie serait-elle à l'image de ce volcan, imprévisible ?  Tout a tellement changé depuis que ses parents se sont séparés. Nostalgique, il aimerait recomposer le passé... Son frère cadet est, quant à lui, une adorable fripouille qui semble s'être parfaitement adaptée à sa nouvelle vie. Enthousiaste et rieur, il déborde d'énergie et vit l'instant présent avec une spontanéité désarmante, une joie de vivre on ne peut plus communicative. Pour lui, la séparation de ses parents c'était hier, et aujourd'hui est sa nouvelle vie de bohême avec son père musicien. Si l'un manque énormément à l'autre, l'autre semble s'être accomodé de son quotidien...Mais quand l'aîné apprend que le TGV va bientôt relier le sud au nord de l'Ile, l'idée de retrouver son fère à l'endroit même où les deux TGV se croiseront lui offre une formidable raison de croire que tout reste encore possible. Car l'incroyable énergie générée lui permettra formuler son voeu le plus cher : recréer le noyau familial. C'est alors que l'on assiste à une formidable équipée de part et d'autre de l'île. Chaque frère entraînant derrière lui d'autres enfants portés eux aussi par leur folle envie d'aller crier  à l'air et à la terre leur souhait le plus cher. Une quête initiatique et poétique d'une tendresse époustouflante. On est porté par la grâce de ces enfants prêts à tout pour faire vivre leur projet. On les regarde vivre, s'attendrir, s'extasier, se laisser troubler, feindre...on se fond dans leurs rêves, et c'est follement merveilleux d'oser imaginer avec eux les possibles. Car enfant tout est possible, comme de croire en l'impossible. Hirokazu Kore-Eda filme divinement bien ces enfants qui s'ouvrent à la vie, à sa complexité, à sa beauté, à sa dureté, à sa sensualité, à tout ce qui les rend si vivants  et leur permet de grandir. Un film que je ne suis pas prête d'oublier et qu'il me tarde de posséder en DVD. "I wish" de Hirokazu Kore-Eda. Extraits, pour le plaisir de vous faire savoureux quelques morceaux d'enfance.

Quand le burlesque devient poésie

 

C'est un film hors du temps, un film qui touche par sa force poétique, par les gestes, les haussements de sourcils, les regards appuyés, les bruitages. Yoyo, c'est son nom. Avant même de le voir, je l'aimais déjà. Pas franchement marketing, pas franchement commercial, juste Yoyo avec la tendresse et l'affection que recouvre ce nom. Avec Yoyo,  Pierre Etaix rend un merveilleux hommage au cinéma muet, au cirque et à la poésie. Yoyo c'est le fils d'un milliardaire qui ne fait que s'ennuyer et qui ne sait plus quoi inventer pour limiter tout effort préjudiciable à son statut
(remarquable séquence de dog sitting revisitée par la caméra affûtée de Pierre Etaix). La crise de 29 et la venue d'un cirque le jettent sur la route avec sa belle écuyère et son enfant Yoyo. Désargenté mais heureux de mener une vie de saltimbanque et de jongler avec des journées à inventer. Né sur la piste, Yoyo devient clown, connaît la gloire et refait la vie de son père à l'envers. Sa richesse est pauvreté. Il en perd sa liberté, sa gaieté et son inventivité. Il faut de l'imagination, de la fantaisie et beaucoup de finesse pour traduire un humour décalé qui ne tombe jamais dans la vulgarité. On navigue entre Charlot et Jacques Tati, on retrouve les désopilantes incongruités des Marx Brothers. Ressorti restauré après des années d'imbroglio juridique, ce second long métrage de Pierre Etaix comme ces autres films, ont la magie d'exister. Courez les voir sur grand écran et achetez les DVD pour les regarder sur le petit car s'il a été clown, dessinateur et affichiste, Pierre Etaix était et est aussi un magicien du 7ème art.  Pour vous en donner une idée regardez cet extrait là et celui-là, et achetez un ou plusieurs DVD en vous rendant sur le site des films de Pierre Etaix.

Etre au milieu d'eux, c'est merveilleux !

 

Cela se passe dans le Parc de Saint-Cloud, à deux pas de chez moi, dans un lieu que j'arpente et que je connais, par coeur, ou presque. Cela se passe aussi à Sèvres. Et puis aussi, et surtout, dans la tête et dans le coeur de tous ces jeunes qui se retrouvent un été. Le Parc est leur terrain de jeu, leur terrain de confidences, de connivences. Ce parc les a vus grandir, ce parc les voit devenir. Adultes, ils le seront très bientôt. Ils sont sur le bord de leur nouvelle vie, en quête d'un avenir ou tout reste encore à construire, où leurs peurs se mêlent au bonheur d'être ensemble, tout simplement, si formidablement. Alors, quoi de mieux que de se retrouver dans la cour de récré, dans ces rues qui les ont vus courir, à se regarder, à se parler juste ce qu'il faut, sans trop de mots, en laissant le temps au temps, en laissant les regards se poser, s'interroger, se caresser, se répondre, en laissant les notes se répondre ( extrait de la très belle BO de Sztanke). Ils se connaissent depuis tant d'années, ils n'ont rien à prouver, ils sont juste là avec leur amitié, leur sincérité, ils ont juste à être ce qu'ils sont. Et c'est bien ainsi, et ainsi est la vie ou plutôt devrait être la vie, une fois que l'on a quitté les rivages de l'enfance et de la grande l'adolescence. Juste être, ne jamais paraître, être comme eux.  Rien de trop appuyé, rien de trop timoré, juste une grande sensibilité à exprimer la vie qui va, qui entraîne, malmène et aime.  Le talent de Mikhaël Hers tient certainement à cette justesse de ton, à ce vrai regard d' amour porté sur les êtres qu'il filme. Cela se sent, cela se voit, cela s'entend. On est dedans avec eux, au milieu d'eux, et c'est merveilleux. A voir, et déjà revoir. Absolument. Memory Lane, un film de Mikhaël Hers. Bonus cadeau avec  cet extrait du film.

S'en retourner à Ferrare

Ce sont tout d'abord des arbres, majestueux, des arbres et un ciel entrevu, une lumière qui éclaire les feuillages, puis, un changement de focal qui en vient à faire miroiter la lumière, à nous éblouir. Notre regard se promène d'arbre en arbre et c'est bien à une promenade dans les cimes que nous sommes conviés avant que nous ne soyons entraînés vers l'abîme. Car c'est dans ce parc aussi majestueux que le palais qui le renferme que tout va se jouer. Le décor est planté, enfin presque, j'oubliais le mur, ce mur qui va jouer un rôle aussi déterminant que la montée du facisme dans cette ville de Ferrare où gronde le bruit des bottes. Un mur qui dès le départ sépare, marque la différente entre l'aristocratie dont est issue Micol ( énigmatique et magnifique Dominique Sanda) et la bourgeoisie qui vient jouer au tennis dans la propriété, mais un mur qui protège. Une fois dans la propriété, on est entre jeunes gens bien élevés, et les sentiments se jouent dans des regards croisés, des mains effleurés...mais très vite on comprend pourquoi ces parties ont lieu loin du club. Les juifs font l'objet de mesures discriminatoires et Giorgio en mesure immédiatement la portée, tout en portant un regard d'amour sur Micol. Mais Micol attend plus qu'un simple regard, elle attend plus de fougue comme un dernier sursaut face à l'adversité. Le mal est là. Il l'est dans la pâleur d'Alberto (Helmut Berger en magistral éphèbe) qui annonce sa mort et celle de la vie d'avant, celle des Finzi-Contini. Le mur qui au départ protégeait devient un autre mur à la fin du film. Le mur de la honte, celui qui va séparer Micol de ses parents et la ranger parmi les anonymes pris dans le maelström de la folie nazie. Une magistrale leçon de cinéma nous est donnée par Vittorio de Sica avec ce film qu'on ne se lasse pas de voir et revoir. Le jardin des Finzi Contini Ours d'Or Berlin 1971/ Oscar du meilleur film étranger 1972 Tiré du livre éponyme de Giorgio Bassani.

Sublime mère

Dès les premières secondes du film, elle apparaît. Et ces premières secondes sont sublimes. Elle est là, devant nous, crispée, tendue, perdue dans l'immensité d'un champ de blé qui ondoie dans la clarté d'un matin lumineux. Et puis, ses traits crispés se transforment en un sourire, un rictus si proche de la folie du désespoir que l'on est immédiatement en empathie avec cette femme en souffrance. C'est alors qu'elle se met à danser une danse cathartique d'une extraordinaire beauté. Seule, au milieu de nulle part, dans ce champ bercé par la brise, ses gestes sont offrandes pures à la nature qui l'entoure et avec laquelle elle fait corps. En se laissant absorber par ce plan séquence d'une incroyable densité, on mesure immédiatement que cette mère illuminera le film du début jusqu'à la fin. Incarnée par Kim Hye-Ja, cette mother ne vit et ne respire que pour et par ce fils en qui elle place un amour infini. Elle le protège, peut-être trop, certes trop, car elle sait. En a-t-elle d'ailleurs le choix ?  Elle sait qu'il n'est pas en mesure de tout saisir, de tout comprendre. Elle en mesure le danger. Elle le sent, pressent que tout finira par basculer. Mais au mot coupable, elle oppose son  amour, irréductible. Car c'est bien de chair et de sang qu'il est question. De l'amour à vif, de l'amour à mort, de "l'amour comme s'il en pleuvait". Et de la pluie, il en tombe, violemment. De l'eau, en trombe, de l'eau pour noyer les maux de cette mère qui en vient à toucher les rives de la folie. Folle d'amour à Nevers disait Duras dans Hisroshima Mon amour, folle d'amour de ce fils nous dit  Bong Joon-Ho qui nous offre ici un film d'une grande maîtrise et d'une folle beauté.

A joy for ever

Les livres étaient près de moi depuis quelques mois. Je les ouvrais régulièrement, marchais entre les vers, me laissais envahir par les nuages, repartais, et revenais absorber le ciel bleu. Puis, c'était une traversée des jours sans le vent glacé de l'hiver, sans la neige et les premières jonquilles...Alors, forcément, j'y revenais et la nature omniprésente se faisait herbe et blackberries. Je me promenais among the blossoms white and red, je me prenais à rêver que j'étais ce nightingale à qui John keats s'adressait quand il écrivit son ode. Je ne comprenais pas toujours tout - certains mots étant volontairement coupés - mais ces vers étaient si beaux que je les reprenais, et les lisais avec ferveur pour le bonheur d'écouter leur sonorité. Et puis, Bright Star, le très beau film de Jane Campion ne fit qu'accroître mon désir de mieux connaître John Keats, et de lire encore plus attentivement les lettres d'amour qu'il écrivit à Fanny Brawne, incarnée par la très vibrante Abbie Cornish. Une telle intensité, une telle maîtrise de l'écriture est la poésie incarnée. Dans son film Jane Campion a donné à la nature une place à part entière, comme celle que lui octroyait John Keats. Ce n'est pas une leçon d'esthétique pure même si la beauté de la pellicule est réelle, c'est un chemin obligé pour comprendre la poésie de ce grand poète du 19ème siècle qui accordait au beau une valeur qui irradiait  son âme même : "A thing of beauty is a joy for ever : Its loveliness increases, it will never Pass into nothingless; but still will keep A bower quiet for us, and a sleep Full of sweet dreams, and health, and quiet breathing."  Selected poertry : John keat Ed Oxford World's classics.

Vivant

 

 

"Avant j'étais mort, maintenant je suis vivant ».  Cette phrase chemine en moi et fait écho à la beauté renversante de ce film. Je revois ce visage bouleversé, cette déclaration sans retour faite au rabbin avec calme et fermeté. Osez cette parole dans le monde étouffant de cette communauté juive ultra-orthodoxe de Jésuralem est libération alors que l’on sent se resserrer l’étau, alors que tout pourrait amener Aaaron à mentir, à se mentir. Aaron l’homme respecté,  toujours prêt à s’élever spirituellement , dans ses actes comme dans ses pensées, travailleur modèle, époux fidèle et père plus que jamais porté par son sens du devoir et par l’étude infatigable du Talmud ose affirmer ce qui le meut, le fait « naître » à la vie. D’homosexualité il est question, mais c’est plutôt de désir et de chair, de vibrations, d’émotions qui prennent corps dans ce corps puissant qui ne demandent qu’à se libérer. Enfermé dans une vie où les règles de la communauté structurent sa vie publique et privée, l’arrivée d’Ezri aussi forte que la pluie qui s’abat, aussi pénétrante que les regards échangés dès les premières minutes du film, va faire descendre Aaaron à l’intérieur de lui-même et faire remonter en lui un désir de plus en plus tangible à mesure que le film avance et que sa liberté d’être grandit et l’interroge. La BO exprime on ne peut mieux cette plongée à l’intérieur des sentiments et revient comme une vague nous faire réfléchir à ce désir qui se fait chair et vient illuminer la vie d’Aaron. Nous entrons dans l’âme d’Aaron, tout comme nous retenons notre souffle quand il retient le sien,  nous nous abandons avec lui à l’étreinte dans la chambre froide, sentons sa main se poser sur notre épaule …et l’eau nous ruisseler quand il part s’immerger. Ce film a l’intelligence de rien revendiquer de rien opposer, juste de nous faire éprouver le désir de deux êtres, leur attirance et leur désarroi , et de nous interroger sentiment amoureux  et sur Dieu.  De l’Amour, toujours. Tu n'aimeras point / Eyes Wide Open de Haim Tabakman.

Une pluie bienfaitrice

 

Elle marche d'équerre, elle marche, marche. Tranquillement, pas à pas. C'est comme ça. Le chemin escarpé, les cailloux, la raideur, elle les connaît par coeur.  Elle avance pas à pas, comme si le temps n'avait pas ou plus prise sur elle... Ce temps que l'on voit, que l'on sent mais qui ne pèse jamais ou alors si différemment de notre temps à nous. Elle avance pas à pas, à petits pas. Elle rejoint la grande route, celle qui mène au village, au marché, et elle revient. Elle reprend le chemin, retrouve les cailloux, la raideur, et cela ne lui fait pas peur. Elle vit seule, à la campagne, dans une maison située dans les hauteurs, sans eau courante, ni électricité. C'est dans cet environnement un peu hors du temps que Sang Woo vient passer des vacances. C'est la première fois qu'il vient vivre chez sa grand-mère, qu'il pénètre dans un univers aussi éloigné du sien. A la bienveillance immédiate de la grand-mère répond l'hostilité, la cruauté de l'enfant qui, peu à peu, se transforme et s'éveille à la vie, à l'Autre, à l'Amour inconditionnel de sa grand-mère. Tout, dans ce film, passe par le corps, les gestes qui sont autant de mots, d'échanges créés à portée de l'absence de voix de cette magnifique grand-mère. Cette grand-mère qui avance, se plie, se ploie, s'abaisse, caresse sans cesse pendant que l'enfant hostile progresse, apprend à voir. Lorsque le temps est venu de rentrer à Séoul, il a grandi, compris. Parce que ce dans ce film aussi pudique qu'esthétique tout est dit dans la beauté des gestes humbles et vraies, parce que les rides de la grand-mère parlent d'elles-mêmes...que le poulet bouilli vaut tous les Kentucky Fried Chicken de Séoul, que la pluie est soleil, que les friandises sont offrandes...ce film est poésie. Remercions Lee Jung-Hyang, cette jeune cinéaste coréenne de savoir nous faire cheminer comme Song-Woo et sa grand-mère à petits pas vers un je ne sais quoi de plus vrai, de vivant...qui nous poursuit longtemps.

Les nattes de Yolande

Elle est belle Yolande. J'aime ses nattes, son sourire, sa manière d'être et de s'habiller. Si peu étriquée dans le quotidien qui la cerne. Chaque jour, elle y va de son poussin et "d' une nouvelle histoire d'amour qui commence". Et puis un jour, c'est un gros poussin qui prend ses rêves en main, en chemin, et qui suit Yolande, happée par l'énergie et la formidable poésie de cette saltimbanque. Rien de plus simple semble-t-il que de suivre celle qui la transporte, la subjugue et lui transmet un nouveau possible. Yolande finit par se laisser attendrir et séduire par ce jeune poussin à demi égaré et si touchant. Dans la grisaille du nord, une histoire d'amour commence, une histoire vécue par des être de chair et de sang qui ne sont pas dans "le semblant" mais dans "l'important" de l'instant qui rend le temps si différent . "Et d'ailleurs, une grand histoire d'amour commence et c'est ça qui est important. Le début des grandes histoires d'amour. La fin en s'en fout!" C'est Yolande qui le dit un soir, sur scène. Une phrase de plus, donnée, offerte à son poussin qui lui donne la main. Mais nous on ne s'en fout pas tout à fait de la fin. Moi, je dirai même : "je l'aime bien". Aussi, programmez dès aujourd'hui de voir et revoir "Quand la mer monte", ce film si sensible et si différent porté par Gilles Porte et Yolande Moreau. Le regarder ou simplement l'écouter est acte de poésie.

Quatre minutes, c'est beaucoup et pas assez...

Quatre minutes" c'est beaucoup, grand, très grand, énorme quand ces "quatre minutes" bouleversent votre soirée, quand le jeu des acteurs est grâce, quand les mouvement de la caméra, les lumières et les silences vous éblouissent et que vous restez enfoncée dans votre fauteuil bien après le générique de fin. A réentendre cette sonate en A majeur de Schubert que j'écoute si souvent et qui m'est apparue dans le film avec encore plus de force et de beauté, je me suis mise à mon tour à pianoter portée par le film et le regard des acteurs . Si intense, si vrai. Monica Bleibtreu et Hannah Herzprung magnifiques dans leur désespoir et leur passion pour Mozart, Beethoven et Bach! La  beauté de ce film réside dans leurs sentiments mis à vif, leur douleur de vivre à porter un fardeau trop lourd. Superbement humaines, à hauteur de nos propres questionnements. Ce piano à queue dans la crasse de cette prison, c'est de la beauté qui entre, et redonne de la dignité à toutes ces femmes exsangues d'amour et de vie, tout à coup capables, pour certaines, de se procurer de purs moments de bonheur et de rédemption. Alors, courrez voir ce film qui n'est ni manichéen, ni simpliste, juste profondément humain. Ah, j'oubliais :"Il manque dans votre lettre les mots, pardon, s'il vous plaît, merci..." ...et puis, la bande son de d'Annette Focks. Trois mots pour redonner un sens à la vie, et une musique qui entre en nous sans y sortir vraiment, et nous donnent envie de nous offrir encore une fois Quatre minutes d'un réalisateur qui n'a certainement pas fini de nous étonner*. * Kris Kraus dont le film a été nominé à de nombreux festivals et a reçu le prix du meilleur fil au Festival International du Film de Shangaï , le Prix du Public au Festival de San Francisco, le prix des deux meilleures actrices au German Film Awards.

Il est des paroles...

Il est des paroles qui captent , relient, ...que l'on note avec frénésie sur un bout de papier pour ne pas les oublier.  Elles entrent en nous, comme ça d'un coup.  Il y a comme une urgence à les saisir, à n'en plus finir de les relire. La semaine dernière ce fut avec les pleurs de Sabine...et cette phrase qui la ramenait à cet "avant", quand elle était encore belle: "J'avais des cheveux longs dans ce temps-là"...
Oui Sabine, il fut un temps où ta beauté et  ton apparente sauvagerie te permettaient de vivre encore en société. Tu étais alors encore "acceptable" - même si peu acceptée - , même si à l'école on te traitait de folle. La portée de ce mot a, d'ailleurs, déjà dû te tuer plusieurs fois, et pourtant tu as tenu. Oui, "tenu" après ces quelques années passées en hôpital psychiatrique. Tu es là, devant nous, devant ta soeur Sandrine qui te filme et à qui ne cesse de dire : " Tu reviens demain Sandrine ?"..."Dis, tu reviens demain Sandrine?" .Tu as tellement changé que l'on te reconnait à peine. Détruite. Enfin, presque, car je te vois jouer du piano...toucher le clavier et y accorder ton âme, car qui peut prétendre connaître ton âme, la richesse infinie qui s'y niche et que la plupart ignore. Entourée, aimée, tu réapprends la coquetterie, reprends peu à peu vie. Ta vie nous renvoie à la nôtre, à notre humanité si souvent faillible. Tu vois Sabine, quand tu pleurais, je pensais que c'était de la douleur, or, tu nous disais ta joie. Et je repense à cette parole qui marqua Paule Thévenin lorsqu'elle rencontra Antonin Artaud pour la première fois: "Dès cet instant, j'étais marquée par sa parole, cette parole qui avait le pouvoir de faire partager des secrets que, seul, il avait su percer, et de les faire toucher comme des évidences"*. Sache Sabine qu'il reste en toi beaucoup de  paroles à dire et de secrets à découvrir encore et encore.

Documentaire "Elle s'appelle Sabine" de Sandrine Bonnaire, sur sa soeur Sabine qui souffre de troubles autistiques.*Anthonin Artaud, ce Désespéré qui vous parle. Essais-Seuil.

De Sassan à Marjane

La dynastie des Sassanides, je la connais surtout grâce à mes amis Sassan et Mahtab !! Ne croyez pas qu'il s'agisse d'érudition, il est ici plutôt question d' affection. Etudiante, la fameuse révolution iranienne m'a mis ces deux là sur ma route -ou plutôt dans mon foyer de femmes voilées  pour ce qui est de Mahtab-...  Une graine de Marjane à elle toute seule ! Contre Reza Chah Pahlavi, contre l'instauration de la République Islamique, contre les gardiens de la révolution, contre le tchador..mais, pour l'importation de pistaches, les roses d'Ispahan, "l'albalou polo" ( un décilieux plat iranien pour lequel je me damnerais!), les cent ballades du Divân de Hâfez Shirâzi, immense poète lyrique du 14ème siècle...Au-delà de Persepolis qui m'a littéralement enthousiasmé et fait revivre ce que j'avait vécu de près avec mes amis, je vous invite à goûter un peu de poésie persanne en feuilletant le livre de Hâfez "L'amour, l'amant, l'aimé"(Ed. Sindbad/Unesco). Une  belle façon de s'immerger dans une culture réellement raffinée, et surtout loin de s'éteindre malgré l'inhumanité et le fanatisme des islamistes (qui occultent trop vite ce que fut la grandeur de feu l'Empire Perse). Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud nous en donnent un merveilleux exemple avec un film accompli ...et ces fleurs de jasmin que l'on aimerait aussi porter avec les  mêmes "S" qui font rimer sensibilité et sensualité.

Prendre le temps de regarder

Comme eux, nous le sommes: étrangers, dans cette partie du Kurdistan Iranien balayée par la beauté et la rusticité d'une terre dépouillée. Nous avançons, dans l'attente...de quoi?  Nous le saurons à peine, peu importe l'objet du voyage des ces trois hommes qui arrivent de Téhéran, et de ce séjour forcé dans un village qui, de terrasses en terrasses, nous élève dans un voyage intérieur. Leur attente devient notre attente, et la contemplation finit par avoir raison de toutes les bonnes raisons qui  les ont fait venir - nous ont fait venir- là. Prendre patience et regarder les jours s'étirer , la vie et la mort se croiser. Ne pas chercher à explorer mais à attendre, car tout nous est forcément donné. Alors, où que vous soyez cet été, prenez le temps d'aller revoir" Le vent nous emportera", ce merveilleux film d'Abbas Kiarostami...ou alors, achetez-le en DVD. Primé à Venise en 1999, il n'a pas pris une seule ride. La poésie peut-elle d'ailleurs en prendre? Ce film est une invitation à accepter le temps, sans vouloir le devancer.

Papa, dit-elle.

"Papa je te tiens, tu es à moi, à personne d'autre.Tu ne peux pas m'échapper. Ta main est vivante, tu n'es pas mort, ils mentaient. Je te respire, donc respire toi aussi. Papa, mon coeur bat assez fort pour nous deux". Chacun aimerait le dire, mais par pudeur, nous n'osons pas ou si peu. Dans son premier film "Boxes", Jane Birkin Jane parle ainsi à son père mort, la tête posée sur sa poitrine... avec une simplicité désarmante. Jane continue de s'affirmer plus que jamais profonde et vivante. Tout simplement aimante.

Irina, passionnément !

J'ai adoré. Je vous le dis tout de go: il faut aller voir Irina Palm en VO. Sam Gabarski offre beaucoup de douceur et de retenu,d'amour et d'humanité pour conter l'histoire de Maggie qui croise celle du Sexy World. Marianne Faithfull y est sublime. Nous l'avions déjà aperçue dans Intimité de Patrick Chéreau; là elle nous offre son premier grand rôle au cinéma avec délicatesse et une extrême finesse. Tous les acteurs jouent d'ailleurs une belle partition. Les dialogues et répliques entrent en nous simplement mais fortement. Les mots de Maggie " J'aime votre sourire" font résonner le "J'aime votre façon de marcher"de Micky. Ces phrases trottent encore en moi, comme la musique lancinante de Ghinzu, les lumières tamisées et les mains de Maggie. Un si beau film ne pourra je l'espère qu'obtenir un prix au Festival de Berlin ! Alors allez vite le voir et vous direz comme moi et comme Miki Manojlovic :" I like Irina" !!Mais en attendant rendez-vous sur le site du film.