MOTS, COQUES ET BIGORNEAUX

10 000 gestes : l'impermanence jusqu'à l'incandescence

Je ne suis pas fan de Karajan et pourtant, hier soir, en regardant 10 000 gestes, et en écoutant le requiem en ré mineur de Mozart, j’ai été saisie, bouleversée par sa profondeur et son ampleur.
Je n’étais pourtant pas venue l’écouter, mais voir 10 000 GESTES, cette pièce chorégraphique où chaque geste est unique. Un geste qui ne sera offert qu’une fois, un geste d’enfantement à l’état pur. C’est ainsi que l’a voulu le chorégraphe Boris Charmatz : que le gestuel soit librement interprété, c’est à dire de manière totalement subjective sur la base de 400 gestes repris librement par chacun des danseurs. Un tel parti-pris aurait pu donner quelque chose de joyeusement virtuose et foutraque à la fois. Il n’en est rien.
En regardant les 25 danseurs investir l’espace, crier, hurler, s’immobiliser, il jaillissait des tensions de vie, de douleurs, d’offrandes, et de mort aussi éclectiques qu’uniques. L’unité se trouvait dans chacun de ces gestes donnés au moment même où ils étaient exécutés, « ici et maintenant », dans l’instant même de la représentation où chacun formait un tout. Un pari sur la capacité de chacun à se réinventer de manière totalement subjective, à renouveler le geste, à célébrer l’impermanence de la danse. Chaque danseur dégageait une énergie intense et palpable, comme si chacune des gestes était le dernier, comme si l’enjeu était ce geste même.
Urgence à exprimer, révéler, dire la vie à fleur de peau(x) et de mots afin que chacun puisse conserver en lui la mémoire de ces gestes qui ne sont déjà plus mais que nous avons reçus. Chaque geste ainsi multiplié jusqu’à l’incandescence pour brûler, et nous brûler. Miracle de la danse.
10 000 gestes Boris Charmatz / Musée de la danse/ Théâtre National de Chaillot.

Noé, et notre humanité vacillante et renaissante

C‘est sur la Messa di Gloria de Gioachino Rossini que les 23 danseurs du Malandain Ballet Biarritz nous font immédiatement entrer dans le mythe du déluge. Présence majestueuse d’une troupe qui nous met directement en prise avec le fragile et le sacré de la vie. 

L’humanité est prise par les eaux. L’humanité est cette arche, entourée d’eau, noyée par le mal, les tensions, mais aussi les envies de faire corps avec l’autre pour mieux s’en rapprocher, pour se souder, faire face à l’adversité, à ces vagues qui montent, montent, envahissent l’espace, le monde, et semblent emprisonner chacun pour l’amener à renoncer.

Et pourtant, à l’intérieur, les hommes se débattent, tentent de rester soudés pour garder leur humanité, trouver de nouvelles énergies pour donner sens à la vie. Cette arche est quête de vie.

Les danseurs expriment avec force cette montée des eaux qui les cernent de toutes parts, et doivent trouver, au fond d’eux-mêmes, la force de renaître, de se mettre à nu pour recommencer ensemble l’histoire, une fois la décrue avérée.

Hommage au corps dansant, à cette humanité en mouvement qui ose affronte ses démons pour repartir à zéro en réinventant son futur. 

Ce ballet parle de défaillance et de renaissance, et nous exprime toute la force du collectif. A l’image de cette troupe, et de ces dos pliés qui créent un gué et permettent la traversée. Métaphore d’une société unie qui ose se repenser à l’aune de la nouveauté.

Avec Noé, c'est la Vie qui se déploie sous nos yeux, bousculée par les forces obscures et nos envies de lumière.

Avec Noé, c'est de notre libre-arbitre dont il est question pour créer le monde dont nous voulons.

Une chorégraphie passionnante, émouvante qui nous implique très fortement dans un  mythe universel, pour refaire l'histoire, notre histoire avec un grand "H" et un petit "h plus personnel.

Extraits Ballet Noé

Noé / Malandain Ballet Biarritz au Théâtre National de Chaillot et en tournée