Je songe à vous Virginia
A Saint-Yves, à ses rouleaux
Aux hautes falaises de Cornouailles
A ce flux et reflux
A ce sans cesse renouvelé
Qui vous éclairait et vous noyait
Et vous entraînait au plus profond de l'abîme
Je songe à vous Virginia
A Saint-Yves, à ses rouleaux
Aux hautes falaises de Cornouailles
BG
C'est un carré
En prise avec le vent
Les éléments
Un carré pour capter
Un bout d'immensité
Un carré qui délimite plus qu'il n'enferme
Trace des contours
Devient sujet, vivant
Avec le vent
Assujetti au temps
A la banquise
A la rubalise
Contraint, borné
Mais libre de vibrer
De respirer
Il enclôt l'immensité
Pour faire entendre son chant
Devient à son tour élément
Installation Vincent Gernot / Groenland Mars 2023
Le silence
Et puis rien
Le rien
Le tout
L'essence de l'absence
Présence palpable
Indéfinissable
Source du souffle
De mon souffle
Essoufflée
Ne plus penser
Juste regarder
La mer
La terre
Les amers
Me rassembler dans l'effleurement des rochers
Me dissoudre dans l'écume
Devenir écume
BG, Ushant 2023
Photo de Jean-Louis Courtinat
J'entre au 58 rue Quicampoix. Je vois Jean-Louis, tout comme sa bonhommie. Bonheur de le retrouver et de regarder son travail exposé.
Les souffrances de l’âme disent beaucoup de son regard porté sur les handicapés mentaux qu’il a côtoyés durant de longues immersions au sein du foyer de vie Chrysalis en Belgique. Un regard doux, un regard vrai, ni condescendant, ni infantilisant, juste à hauteur de ces hommes et femmes en souffrance.
Je regarde les photos sujets de cette exposition, et je vois des regards perdus, effarés, durs, inquiets, mais aussi des sourires vrais et pleins comme ceux de Joël et de Jordan ; je vois l’étonnement, le désarroi, l’angoisse, l’ailleurs, leur ailleurs ; je vois aussi des gestes qui réparent, rassurent, sauvent comme celui de Patrick qui serre tout contre lui Joël, et de Joël qui ne fait plus qu’un avec son cheval (son câlin équin), les mains des éducateurs qui apaisent, relient, protègent ; je vois le geste de fumer comme le plus beau des gestes pour partager un temps de pause au fumoir presque dans le noir ; je vois Monique se maquiller, je vois Mario me regarder…Comment en parler ? Les mots sont presque de trop pour pénétrer leur vie, leur intimité.
Il y a tant à dire sur ces photos qui ne dévisagent aucunement mais disent avec une infinie tendresse l'humanité, la douleur et aussi le bonheur d’être accompagné avec respect et amour dans un cadre familial, dans cette institution créée par Edith Allaert-Bertin. Une structure qui pratique la psychothérapie institutionnelle, aujourd’hui dénoncée par la Haute-Autorité de Santé en matière d’autisme…Et pourtant, après 9 ans dans une cellule d’isolement Sandra retrouve un foyer dans lequel elle se sent comme chez elle, Mario atteint de troubles autistiques et qui était considéré comme violent, ne présente plus désormais de signe d’agressivité…la liste est longue qui exprime qu’ici la vie reprend ses droits. Aucun résident ne rentre dans un cadre, aucun ne peut tracer une ligne droite avec sa vie (mais de ligne droite qui peut d’ailleurs prétendre en tracer une ?). Devons-nous pour autant les contraindre à de puissantes camisoles chimiques et à des lieux de vie super médicalisés ? Aidés par des éducateurs attentifs qui les aiment et les cadrent, le foyer de vie Chrysalis qui accueille ces résidents français nous prouve tout le contraire.
De retour chez moi, je les regarde encore et encore, ayant rapporté avec moi le livre qui dit leur quotidien. Ces photos vues à la Galerie Fait & Cause continuent d’oeuvrer. Chacun devrait les faire siennes car tout discours me semble vain pour exprimer la nécessité de respecter ces grands fragiles en créant des structures adaptées comme l’a fait Edith Allaert-Bertin qui, il y a un peu plus de 20 ans, a décidé de créer un lieu pour accueillir les personnes handicapées mentales qui ne trouvaient aucun lieu pour vivre et non survivre. Oui, tout simplement vivre !! « Ce petite espace de vie » qu’elle nomme est un phare dans la nuit. Merci à toi Jean-Louis de le montrer en beauté d’humanité.
Les souffrances de l’âme / Photographies de Jean-Louis Courtinat / du 11 mai au 18 juillet 2023 Galerie Fait & Cause 58 rue Quincampoix 75004 Paris
Livre Les souffrances de l'âme de Jean-Louis Courtinat / Kubik Editions / ISBN 978-2-35083-073-5
Hier je suis entrée dans un maelström de croquis, de mots, de formes et de matières affichés grand format à la vitesse des QR code qui m’invitaient à comprendre le cheminement de pensée de Fabrice Hyber. Un parcours quasi initiatique pour entrer dans « la pensée en mouvement » de cet artiste qui depuis plusieurs dizaines d’années n’a de cesse de mixer son ancrage scientifique avec son chemin artistique. Un cocktail des plus revigorants. A la fois simple et complexe, chacun peut y trouver matière à regarder, écouter, rebondir, rêver, réfléchir et sourire. Car Fabrice est comme un enfant qui n’a de cesse de s’interroger sur le monde, la vie et notre rapport à l’environnement, et plus largement à notre planète. Il sème ses petites graines au sens propre du terme comme au figuré avec rigueur et fantaisie. Car regarder ses toiles, c’est oser sortir de sa zone de confort pour en capter la quintessence, s’émouvoir devant des détails, de surprenantes et joyeuses associations qui mettent en marche notre propre pensée. A nous de construire notre biotope esthétique et réflexif. J’aime cette approche qui est tout sauf didactique, nourrie par son ouverture au vivant, à sa Vallée, matrice de son travail d’artiste. Car Fabrice Hyber avance, tâtonne, explore, le paysage, et plus largement ce qui l’entoure, avec rigueur et un allant déconcertant. Une fantaisie poétique revigorante qui me fait penser à celle de Bobby Lapointe, auteur-compositeur-interprète féru comme lui de mathématiques mais plus porté sur les allitérations et paronomases que sur les arborescences figuratives. Frères jumeaux qui osent se démarquer et se rejoignent sur l’idée même de performance, de nouvelles formes de vie à créer. Car avec l’art tout est possible. Aucune barrière n’est posée, imposée. La distance est celle que nous spectateurs mettons ou nous imposons, et que devons abolir pour entrer pleinement dans leur univers, dans une nouvelle forme de langage vivant, joyeux et heureux. A nous de devenir racines et branches, de déployer notre pensée, de nous laisser porter, car comme le dit Fabrice Hyber : « Une plante et un humain, c’est pareil ». Je le crois, profondément. Nous sommes là, bien là, tous réunis et unis dans un mouvement qui nous dépasse mais dans lequel nous pouvons créer de la beauté. Merci à Fabrice Hyber d’en créer avec sa pensée et sa Vallée.
Exposition "Fabrice Hyber La Vallée" jusqu'au 30 avril 2023 à la Fondation Cartier pour l'art contemporain.
C'est un livre qui est pure poésie. C'est un long chant qui nous enveloppe dès les premiers mots, dès les premières pages avec ce grand huit qui enlace une petit maison écarlate. Un huit comme une paire d'yeux qui éclaire l'espace, celle de la maison rouge écarlate perdue en pleine forêt. Une sombre forêt. Un huit qui tient chacun dans ses rets sans le retenir tout à fait car la liberté est ici toute relative. Car il s'agit de celle que chacun s'assigne.
Chacun bien dans son rôle même si tout paraît un peu de guingois, même si tout part de travers. Tout va de soi, tout se perpétue dans les gestes répétés, dans les mots prononcés, dans cet équilibre fragile qui ne tient qu'à un fil. Fil de vie. Chacun est là avec soi, avec l'autre, comme si tout avait été toujours ainsi, dans ce glissement et plissement du temps qui prolonge l'histoire et la perpétue. C'est la vie, la vieillesse et la mort réunies, une harmonie de l'ordinaire que vient à peine troubler l'arrivée inopinée de l'hirondelle. Mais l'hirondelle est et sera celle par qui la vie entrera, par qui le dehors entrera. Elle devient cette nouvelle présence aimante qui rassemble et redessine les contours de cet équilibre fragile, et le déplace juste un peu mais suffisamment pour l'ouvrir à plus grand et plus beau, plus libre et plus haut que le grand huit comme le disent ces quatre regards levés vers le ciel, désormais habités.
Avec cet album Anne Herbauts signe une oeuvre poétique, artistique exigeante et pleinement aboutie.
La beauté de chaque double page m'a tout suite saisie comme la beauté des mots, mais je préfère ne rien déflorer, vous laisser découvrir ce précieux récit. Ici, même la mort sourit. Et c'est bien ainsi.
Theferless de Anne Herbauts / les Albums Casterman
Pourquoi les petits sont si petits ?
Les maigres, extra maigres ?
Les crados, trop crados ?
Les méchants, hyper méchants ?
Les gentils, si gentils ?
Les rigolos, tellement rigolos ?
Les timides, hyper timides ?
Les excentriques, drôlement excentriques ?
Les envieux, plus qu’envieux ?
Les originaux, très originaux ?
Les intellos, super intellos ?
Les poilus, poilus poilus ?
Les jaloux, méga jaloux ?
Les musclés, super musclés ?
Les peureux, très peureux ?
Les moches, trop trop moches ?
Les gros, vraiment trop gros ?
Les beaux, super méga beaux ?
Les débiles, complètement débiles ?
Les bizarres, vraiment bizarres ?
Les fainéants, extraordinairement fainéants ?
Les sérieux, on ne peut plus sérieux ?
Les heureux, les plus heureux ?
Et les normaux ?
Les normaux ?
BG
Le titre m’a plu tout de suite. L’illustration de couverture aussi.
Tout comme le format, le papier - sa texture, son grammage - la typo.
Avant même de l’ouvrir, ce livre était cadeau.
Je l’ouvre, je m’ouvre à la respiration d’une page ivoire…puis, je retrouve les trois mots qui constituent le titre. Je souris et expire doucement en souriant. Nouvelle page ivoire. Nouvelle respiration. J'inspire. Puis, retrouve la couverture aimée. J'expire, toujours en souriant. Décidément !
Avant même de commencer j’étais heureuse de voir que ce travail éditorial était beau, avait du sens, laissant le temps aux vides et aux pleins d’oeuvrer.
Mais c'était sans compter une page consacrée à la dédicace dédiée à tous les enfants et à Hiram. Il fallait bien leur rendre hommage avant de savourer tous les petits mirages de mots et de personnages aquarellés qui allaient rythmer ma lecture.
Une ouverture comme un joli pot confiture qui m'invitait à plonger immédiatement le doigt dedans et me donnait envie de recommencer à peine avais-je goûtée la confiture.
Il en est ainsi avec « Dans tes yeux » qui m’entraîne de page en page, avec envie dans la vie, avec ce qui en jaillit, avec ce qui s’écrit sur elle comme dans de jolis battements d'ailes.
C’est un très beau livre, un livre-objet qui sort de l’ordinaire pour célébrer l’ordinaire de la vie dans le regard d’une mère pour son enfant et tous les enfants du monde.
"Dans tes yeux", leurs yeux, nos yeux qui disent tout de la vie, de notre vie, de nos questionnements, de nos peurs, de nos bonheurs.
La simplicité apparente des mots répond à la simplicité apparente des traits.
Mais tout y est dans cette simplicité hautement maîtrisée.
Un travail à 4 mains, et même à 6 car entre Dorothée Volut et ses mots, Eve Hennequin et ses dessins, Claire Delbard l’éditrice, on sent qu’il s’est passé quelque chose de beau.
Comment put-il en être autrement pour réaliser ce recueil qui ne dégage que de la beauté ?
Tout de suite, je l'ai ressenti fortement…et encore maintenant que je le regarde, le relis et le reprends.
On ne se lasse pas de tant beauté.
Une beauté qui fait du bien et me retient dans ses paysages, intérieurs comme extérieurs.
A s’offrir et à offrir à tout ceux que vous aimez.
Dans tes yeux de Dorothée Volut et Eve Hennequin / L’Atelier des Noyers.
C’est un petit cahier d’une grande simplicité sur lequel se cache de la beauté. Beaucoup de beauté.
Je vois ce cahier. Le prends dans la main. Je sens son grain. Je l’aime déjà même si je ne vois rien…enfin si, puisque je l’ai dans la main et que je sens déjà qu’entre lui et moi quelque chose se passera. Je ne dis rien comme si le regarder requérait du silence. Surtout ne rien déflorer. Juste le regarder, l’apprécier déjà, en l’état. Etape de dépouillement, préalable pour aller de l’avant.
C’est alors que je le retourne. Je distingue sur la dernière de couverture un logo, et un nom Ogata, en bas de page. Petit et grand mirage. Je les vois à peine. Ils apparaissent en gaufrage. Tout en subtilité. J’aime cette élégance discrète, cette façon de parler de soi, tout en finesse. Haute délicatesse.
J’ouvre les pages et là, je vois : une mise en page au cordeau, une typo recherchée, une palette de gris des plus subtile, un interlignage pensé, une ode à l'excellence à l’image du positionnement d’Ogata, cet écrin unique qui, dans un même lieu à Paris orchestre autour des 5 piliers que sont le thé, la cuisine, l’artisanat, l’hospitalité et la culture, l’art de vivre nippon.
Y être entrée, en avoir reconnue la beauté et l’extrême sensibilité qui s’en dégagent, est un déjà un voyage d’exception, une leçon de communication et de transmission. Magie d’un voyage effectué non loin de chez moi, dans le Marais, dans un Hôtel Particulier du XVIIème siècle qui, en résonance avec la nature « redéfinit notre sensibilité du quotidien par la création de formes nouvelles, la renouvellement de pratiques japonaises ancestrales… ».
Un petit cahier comme la plus jolie des leçons sur l’art de créer des éléments de langage et de communication parfaitement alignés sur ce que l’on est et fait. Ici, on touche la perfection.
C’est un gros, très gros ours débonnaire.
Je l’aime bien celui-là.
Sur sa tête : un oiseau.
Vous voyez le tableau
Un ours et un oiseau, à la Prévert.
Pas tout à fait ordinaire.
On le voit déjà sur la première de couverture.
De la beauté dans la composition.
De la beauté dans leurs regards.
De la beauté dans les couleurs.
Deux couleurs magnétiques, un peu magiques.
Un bleu profond et un orange électrique qui nous happent.
Un titre simple, aussi simple et vague que ces choses auxquelles il est fait référence.
Un titre sans article parce que Ours est désigné comme celui même par qui l’histoire va se composer. Pas un ours quelconque mais Ours, ce gros débonnaire qui porte comme prénom le nom même de sa famille.
Ours dès la première page emplit la page. Il ouvre grand les bras, regarde le ciel comme le ferait un chaman pour remercier Mère nature de faire partie du Grand Tout. Oui, pour moi il ne se contente pas de le contempler le ciel, il ressent fortement qu’il a sa place dans cet univers auquel il appartient et que cet univers n’est ni un cadre statique, ni un simple environnement dans lequel il se meut mais bien plus.
Il fait partie de cette nature au même titre que ce ciel, que cet oiseau, que ces arbres qui bordent sa route, et peuplent la montagne. Il est avec eux, solidaire, en présence avec ce monde qu’il aime.
Et puis, un élément extérieur, créé par l’homme, vient casser cette belle harmonie sans qu’Ours en soit conscient : une carriole. Une simple petite carriole parvient à l’extraire de cet univers auquel il était naturellement relié et qui le rendait vivant.
Une fable poétique qui interpelle chaque lecteur - enfant ou adulte - sur notre présence au monde et notre capacité à nous émerveiller.
Avec ses gouges et une économie de mots, Andrée Prigent, nous offre un récit d’une simplicité désarmante et d’une grande beauté qui en dit bien plus que les longs discours et les traités philosophiques et naturalistes sur notre présence au monde, le matérialisme et notre avidité à accumuler et à perdre notre temps plutôt que de le prendre.
Un livre à mettre entre toutes les mains.
Un livre sans âge pour tous les âges.
Une dernière double page que j’aurais aimé différente mais qu’importe, l’album est réussi et je suis ravie que cet ours et cet oiseau aient croisé mon chemin. Ils me font du bien.
« Ours et les choses » d’Andrée Prigent / Didier Jeunesse
En pleine nuit
Le jour sans détour
Ivre d'une clarté indocile
Jour en plein jour
De ma nuit
Qui s'étire
Qui s'ébat
à chercher ses pas
De mes pas
Qui me conduisent
au-delà
De la peur
Ce peut être
Et cette voix intérieure
Qui tenaille
Mes entrailles
Ce peut être
De l'espérance
Ce peut être
Cette lumière entraperçue
Quand soudain tout s'est tu
BG
Photo Ouessant BG
Quand l'utopie devient réalité ou quand un rêve de papier prend toute la mesure de sa réalité devant un public recueilli.
C'est ce qui est arrivé à François-Xavier Richard et à son orgue de papier au Musée de la chasse et de la nature. Car il fallait être vraiment fou amoureux de papier pour oser penser ce projet, lui laisser le temps de grandir et lui réserver le plus beau des écrins. Un si bel orgue dans un si beau lieu, que pouvait-on trouver de mieux pour enchanter ce Lauréat de la Villa Kujoyama qui l'activait pour la première fois, et pour nous enchanter ? Nous qui étions dans l'attente de ce qui allait arriver, déjà émerveillés par l'idée même de cette attente.
L'orgue est de bois et de papier mais pas n'importe quel papier, du washi, papier en fibres végétales utilisé au Japon depuis plus de 1300 ans dont la technique de fabrication est inscrite au Patrimoine immatériel de L'UNESCO. C'est donc avec ce papier que François-Xavier Richard a pensé une multitude d'instruments de musique pour le faire vibrer et chanter avec la complicité de Frédéric Blondy, compositeur et musicien, et Seijiro Murayama compositeur et percussionniste.
Il y a tout d'abord le silence qui ouvre le bal et laisse peu à peu place aux frottements, claquements, froissements qui viennent habiter l'espace. Nos oreilles attentives nous ouvrent les portes d'un autre monde, un monde où l'attention est portée à son incandescence pour nous faire écouter le chant du papier, suivre ses ondulations, ses voltes et ses demi-voltes, centrer notre attention sur cette pluralité de sons qui adviennent, vont et viennent, s'espacent, s'effacent et font corps avec notre propre corps. Et les yeux fermés, tels des derviches tourneurs, nous nous laissons emporter par la magie de cet orgue de papier.
L'orgue de papier de François-Xavier Richard // Construction et préparation avant le jour J
Visuel BG : Frédéric Blondy
Entrer dans un musée aimé avec l'innocence d'un enfant qui va découvrir quelque chose de nouveau qui se révèlera beau.
Y aller pour se relier à la beauté de gestes nourris par la vie, par des pensées qui oeuvrent et font oeuvre, par la foi d'un homme qui sort du cadre pour nous livrer avec humilité et force le travail d'une vie. Que demander de plus ?
Fin juin, le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne m'a encore ouvert ses portes, et cette fois-ci je suis allée à la rencontre de Hassan Sharif, vierge de toute lecture sur ce pionnier de l'art conceptuel au Moyen-Orient né en Iran.
J'ai laissé le temps me parcourir comme j'ai parcouru les salles, avec lenteur et bonheur. Car avec Hassan Sharif toute démonstration appuyée semble inutile. Il faut juste prendre le temps d'entrer dans le temps de l'artiste. Le temps des gestes, des performances, des expérimentations, des assemblages, des répétitions, des accumulations, des découpages, des tressages....
Je me suis laissée porter par tout ce corpus d'oeuvres qui doit être compris comme un seul geste. Un geste d'une amplitude folle sous une apparente simplicité car ici rien d'ostentatoire mais un travail de fond qui nous entraîne bien loin pour dénoncer la modernisation, la société de consommation avec des installations monumentales qui parlent d'elles-mêmes, avec cette immense fresque de jouets d'enfants achetés sur des marché de Dubaï. Repeints, ils se réinventent sur fond blanc en réactivant notre part d'enfance et en nous laissant quelque peu pantois devant tant d'insolentes débauches commerciales mais qui, ici, savent reprendre vie et se réorganiser en assemblée de grigris, de merveilleux grigris !!
Au-delà de "son travail d'archéologie urbaine" qui s'appuie sur des matériaux bruts ou naturels et font oeuvre d'une mémoire collective, l'artiste nous nous offre aussi des travaux nourris de calculs mathématiques pour lesquels le hasard et la répétition finissent par générer ennui et fatigue, et donc des des erreurs, comme autant de mouvements et diversions opportuns. Passionnant.
Hassan Sharif explore sans relâche et sans relâche se remet à la tâche pour nous délivrer un message non pas abscons mais on ne peut plus humain, ouvert sur la vie, et sur une fantaisie heureuse. L'absurdité ne semble pas loin mais jamais l'artiste ne la rejoint. Ses travaux surfent sur le peu qui s'ouvre sur le merveilleux. Le peu exploré, répété... qui fait de la poésie de l'ordinaire un champ d'exploration extra-ordinaire.
Si Hassan Sharif demeure un des artistes les plus influents du monde arabe, il est salutaire que le Musée d'Art moderne et Contemporain de St-Etienne Métropole l'accueille et lui rende hommage. Je le ne connaissais pas encore il y a deux mois. Désormais, je suis heureuse d'être allé jusqu'à lui comme lui est venu à moi.
Fin juin, je suis entrée dans ce Musée avec l'innocence d'un enfant qui va découvrir quelque chose de nouveau. Et ce nouveau s'est révélé beau, très beau.
Courez voir cette rétrospective qui dure jusqu'à fin septembre. Elle est cadeau.
Hassan Sharif/ Musée d'Art Moderne et Contemporain/Saint-Etienne Métropole/Jusqu'au 26 septembre 2021.
Et pour multiplier l'envie d'y aller : sachez que le premier dimanche du mois, le Musée est gratuit.
Photo: Colours -2016-
Je ne connaissais pas le Saz, ce luth doté de trois cordes. C’est Petra Nachtmanova, une berlinoise d’origine polonaise qui m’a fait découvrir cet instrument à qui elle voue un véritable culte. Cet instrument, j’en conviens, est fascinant. On le dit sacré. Il n’est qu’à écouter et regarder les musiciens qui en possèdent un et en jouent pour comprendre qu’avec cet instrument on touche à quelque chose d’essentiel : son être dans ce qu’il a de plus profond . En jouer est privilège, ascèse, connection à soi, aux autres, à la nature, au cosmos. Le saz se fait passeur de mots, d’histoires, de paysages. Il rassemble. Il conte, raconte l’âme de tout un peuple, la beauté, l’amour et la mélancolie. Le saz est poésie.
En pleine nature, en pleine montagne, dans un cimetière face à la tombe du grand poète turc Asik Veysel, Petra joue de son instrument et chante. Elle chante les désirs infinis sur terre et se relie à Asik et à la terre. L’universalité dans toute sa vérité, en toute simplicité. Cette simplicité offerte par ce grand poète est comme le dit Petra « ce qu’il y a de plus dur à atteindre ». Or, elle semble bien être atteinte dans cette plaine anatolienne où une jeune femme blonde semble être la descendante directe du grand poète, compositeur et joueur de saz.
Un instrument n’a vraiment rien d’ordinaire tout comme le voyage de Petra qui nous nous fait remonter le temps et les origines de cet instrument millénaire.
C’est en emboîtant les pas de Petra, en empruntant le train qui la conduit vers la Bosnie, l’Azerbaïdjan et l’Iran que nous mesurons la place du saz dans la vie des cultures ottomanes kurdes, persanes … Un instrument qui s’exprime de manière aussi différente que les pays traversées : en ferveur joyeuse ou en douce mélancolie, celle propre à chaque peuple mais qui, quelle que soit la tradition, ouvre les coeurs. Car avec le saz, il est toujours question de coeur. Neset Erts, grand maître saz n’a-t-il pas dit :
« Le chemin qui mène d’un coeur à l’autre est invisible » ?
Et pourtant dans le très beau documentaire de Stephan Talneau, ce chemin est bien visible, il est celui parcouru par Petra : unique . Un chemin qui de rencontres en partages, de vallées en villages lui fait prendre conscience de sa pleine humanité et de ce qui l'unit à ces hommes et ces femmes si présents et si différents. Petra, liée à chaque musicien rencontré, à chaque plaine foulée, à chaque rivière traversée, à chaque montagne regardée, à chaque table partagée, aux vivants et morts par la seule grâce de son instrument.
La route du - Les secrets d'un instrument légendaire Saz
Photo tirée du documentaire.
Pas l'énigme du fameux concombre masqué.
Encore mieux, encore plus délirant.
Et il n’y en a pas qu’un. Et j’en vois régulièrement.
Mais qui donc, quoi donc ?
De drôles de zigotos qui roulent en solo dans leur caisse à savon, masqués toutes vitres fermées.
A chaque fois que j’en croise un sur la route, je me dis :
1/ qu’un tel spécimen devrait rejoindre illico la Grande Galerie de l’Evolution du Muséum d’Histoire Naturelle afin d’être étudié et observé sous toutes les coutures même si le mot "évolution" devrait avec lui se transformer en "régression".
2/ qu’il devrait tout de suite prendre rendez-vous avec un psy ou regarder la série En thérapie sur Arte pour mesurer que quelque chose ne tourne pas rond chez lui, enfin pas que chez lui …dans sa voiture aussi. Vous voyez ce que je veux dire car rester masqué enfermé sous sa tôle, c’est du lourd. Il est de ce fait plus qu’urgent de lui débourrer les méninges !
3/ qu’il devrait s'interroger deux secondes sur le pourquoi du comment. Juste une seconde pour s’approprier la situation et modifier cette mise sous camisole buccale à vrai dire peu banale.
Lui qui n’a même pas une Ginette à bécoter sur le siège d’à côté, pas même un pauvre clebs déprimé sur banquette arrière pour le tirer de son ordinaire, non il n’y a que lui ou elle, Maurice, Jacky ou Nadia, seul.e. avec lui-même ou elle-même et leur masque adoré. Masque avec lequel il ou elle vive une relation d’une intensité rare.
Une relation de folie ordinaire, une prise de conscience aiguë de son altérité Covidesque et de sa capacité à aller au-delà de ce qui lui est demandé comme un acte de bravoure et de citoyenneté avancé.
Alors, quand vous en croiserez un ou une, invitez-le ou invitez-la d’un geste à ouvrir sa vitre afin qu'il puisse aérer sa caisse et son cerveau.Mais ne tentez pas surtout pas d'en dire plus. Leur expliquer que... Il n'y a rien à expliquer juste leur demander d'aérer. Oui, faites-le pour moi en souriant car des inoffensifs fous masqués, il y a des pelletées. Croyez-moi, vous allez vous amuser.
Et pour poursuivre avec d'autres problèmes qui n'en sont peut-être pas comme celui dont je viens de vous parler et avec lequel on touche le fond du fond, plongez-vous dans Le monde fascinant des problèmes avec Le concombre masqué de Nikita Mandryka édité chez Dargaud.Du bonheur vintage assuré avec cette BD.
J'aime les mots. J'aime les mots d'Eddy de Pretto. Des mots qui portent le verbe haut, qui scandent la vie, la dit, la redit. Répétition volontaire de mots jamais de trop pour raconter son vécu à fleur de peau. Des mots comme un scénario. D'ailleurs, de son dernier single Bateaux-mouches, il en a tiré un film. Un clip qui ne vient pas en superposition de ses mots, qui "n'en rajoute pas", qui n'en fait pas trop et semble agir comme une catharsis pour exprimer avec intensité et vérité son ressenti : "Quand j'étais gars trop moche chantant sur bateaux-mouches"...Plus le temps de mettre un article pour exprimer l'accéléré de son vécu sur ces fameux bateaux-mouches. La langue se tord avec brio, les mots s'entrechoquent, et ça fait mouche. Trois ans à chanter pour les touristes souvent indifférents à sa scène. Mais lui, sur son "estrade en toc se sentait comme un coq"... et parfois de trop "entre rêve et noyade".
Alors, il met en scène ses mots et et se met en scène pour se remémorer ses rêves d'alors et c'est brillant, très brillant : "J'me voyais en haut et c'était beau".
Avec ce clip, Eddy de Pretto se place du côté des artistes complets. Tout est léché, pensé, esthétisant, violent, tendre et délicat comme ce passage où il est sous une table, passage pensé comme une magnifique césure off, une respiration poétique avant qu'il ne remonte à la surface pour montrer "c'que je vaux...s'improviser la vedette du bateau".
En moins de 4 minutes chrono, Eddy de Pretto nous fait son show avec une impertinence et une crudité désarmante. D'une grande élégance. La fulgurance de ses mots entrent en résonance avec ceux d'Arthur Rimbaud. Quant à la force et l'esthétisme des images, elles ne sont pas uniquement là pour les accompagner mais pour se conjuguer avec eux.
Eddy de Pretto poète-alchimiste qui nous parle de ses débuts, et c'est beau.
Début début, début, beau
Début début début, beau
Début début début, beau
Début, début, début
Maintenant à vous d'écouter et regarder Bateaux-mouches d'Eddy de Pretto
Clip signé Marie Schuller
Je l'avais vue. Elle m'avait happée...non pas dans sa gueule ou dans son corps mais par le regard. D'ailleurs, ce n'est pas par hasard qu'elle se nomme l'Intrant. Elle me conviait à entrer en elle pour comprendre ses méandres, et mes propres méandres, pour m'y relier comme on se relie au passé, aux mythes et aux légendes. Car cette installation avait bien pour moi un air de Nessie, et sur cette terre celtique où je me tenais, la référence au Loch Ness était évidente, tout comme les liens avec la mythologie nordique. Aussi l'associai-je également à Jörmungandr, le rival du Dieu Thor.
Ces références venaient spontanément à moi, mais c'est bien un être unique qui était devant moi et me fascinait.
Il semblait être entré par effraction au rez-de-chaussée du Musée et tordait son long corps pour pouvoir l'y loger tout entier. Ses ondulations magnétisaient la foule qui se pressait pour l'admirer.
Cette sculpture monumentale s'imposait en majesté. Elle semblait avoir toujours existé.
Serpent géant ou monstre des mers, sa peau de bardeaux faisait écho aux pierres et disait le travail du temps. Devant lui, nul peur de me faire avaler comme Jonas, juste l'envie de le caresser, puis de m'installer à l'intérieur pour une résidence littéraire volontaire dans la tiédeur de sa charpente de bois ondulante qui mettait en mouvement son corps figé.
Car comment dire la beauté de ce mouvement oscillatoire si vivant qui continue de me hanter des semaines après l'avoir regardé ? Comment dire la beauté de l'écorce ? Comment ne pas s'interroger sur le face-à-face du plasticien Simon Augade qui a fait naître la bête ? Bardeau après bardeau, il l'a façonnée dans le plus beau des corps-à-corps pour le livrer à mon regard subjugué, étonné qu'une telle force puisse en émaner.
La finitude de cette oeuvre éphémère me renvoie aussi à la mienne et m'entraîne bien au-delà de ce qu'elle était quand je l'ai découverte puisqu'elle est encore aujourd'hui dans mes pensées. Toujours vivante. Etrange. Fascinante.
L'intrant, oeuvre éphémère de Simon Augade / Musée de la Cohue, musée des Beaux-Arts de Vannes.
Ce livre n’est pas comme les autres. Il est différent comme le propos parce que Goliath est grand, géant. Si grand que dans son berceau même si sa tétine est bien vissée dans sa bouche comme beaucoup d'autres bébés, même s'il couche dans un lit à barreaux, il se sent différent ! Il le sait, il le sent. Différent aussi quand il grandit et dévale les pentes autour de chez lui sur son micro vélo enfin un vélo de son âge mais comme il est grand, forcément ce n’est pas le vélo qui est petit, c’est lui qui est grand !! Trop grand quand il prend le car scolaire et que sa tête prend l’air, non parce qu’il est tête en l’air mais parce sa tête est bien obligée de prendre l’air ! Mais lui il veut être comme tout le monde, et pourtant il ne trouve personne comme lui, aucun géant pour partager ses jeux d'enfants. Il est si grand que même les boxeurs n'osent pas l’affronter. Si grand, si géant qu'il trouve que cela ne peut plus durer ! Il souffre tellement qu'il veut quitter sa ville parce que personne ne se préoccupe de lui. Enfin si, le réverbère semble le regarder, l’entourer le protéger de son regard bienveillant, de sa grosse tête éclairée. Goliath s’accroche à lui mais ce qu’il veut ce sont des amis comme lui. Et ce n’est ni l’océan, ni le soleil « qui dominait l’univers tout entier » qui l’aident dans sa quête mais la lune qui, au beau milieu de la nuit et de sa nuit, l’invite à réfléchir sur sa taille. Car est-ce donc si important d’être grand ou tout petit. Est-ce si important d'être comme les autres ?
C'est avec des phrases concises, un graphisme de haute volée et des couleurs flamboyantes que ce livre nous élève. Un livre d’une grande beauté.
Goliath - Un garçon pas comme les autre de Ximo Abadia / Editions Little Gestalten.
Ce matin j’ai reçu de la beauté.
De la beauté pure.
De la beauté qui apaise.
De la beauté au fil des pages.
Qui ne demande rien d’autre qu’à être regardée, absorbée.
Du luxe que d’ouvrir l’ouvrage.
Mirages.
Il suffit de regarder, d’ouvrir les yeux et de se laisser porter par les gravures.
De page en page.
La pointe sèche jamais ne s’assèche.
Elle porte haut l’invisible.
Elle dit l’indicible.
Les non-dits, les ressentis.
Les doubles de nos vies, dans nos vies.
Les esprits qui nous habitent, nous hantent.
Les imposteurs, les dormeurs, les enchanteurs.
Juste regarder devant soi.
Ressentir ce qui est là, se voit et ne se voit pas.
Oser regarder au-delà.
Accepter ce qui nous dépasse et nous prolonge.
Lecture animiste.
Traversée chamanique.
Jungle de traits au millimètre près.
Jérome Bosch aurait adoré.
Hayao Miyazaki s’y retrouverait.
Travail de graveur de haute-volée.
Didier est un passeur.
Passeur d’âmes.
A chacun d’entrevoir ou d’en mesurer la portée.
Chaque bonhomme présenté s’ouvre sur une histoire.
Son histoire.
Sa propre histoire.
Celle qui nous dépasse.
Que l’on ressent, pressent.
Au-delà du temps.
Bonhommes de Didier Hamey. Artiste graveur.
La série Les Bonshommes a débuté à la Casa de Velasquez en 2016.
Catalogue sur demande au prix de 22 euros + 4 euros de frais de port Le catalogue de 32 pages présente la série entière : gravures en pointe sèche, imprimées en format 16x23cm, sur un papier Munchen 70 g.
Achat gravures sur demande.
http://didier.hamey.free.fr/
0624395918
Quelques oeuvres sont exposées en permanence à la Galerie Frédéric Moisan Paris 1er.
Sachons un peu discerner, et ne pas nous épuiser dans une course au mieux être, à la recherche d'une qualité de vie optimale qui passe par les abonnements compulsifs à des réseaux de développement personnel, de méditation, d'apprentissage au lâcher prise, à la pleine conscience...
Avec l'épidémie de Covid-19, j'ai, comme vous, assisté à un véritable déchainement d'infos sur les réseaux sociaux sur ces thèmes, et par extension, sur le "care" avec l'ultime claim-signature-leitmotiv "Prenez-soin de vous" qui répété comme un mantra me mettait les nerfs à vif, perdait sa substantifique moelle et me faisait dire que Sophie Calle n'aurait jamais pu penser que son exposition éponyme serait tant de fois médiatisée durant plus de trois mois !
Mais revenons aux coachs en développement personnel, énergéticiens, thérapeutes qui nous ont parlé, aidé, proposé des remèdes, des méthodes, des exercices très intéressants durant tout le confinement mais qui ont été tellement exposés, médiatisés, surexposés, qu'ils ont fini par me saturer en mode XXL . Rapidement overdosée, je n'ai plus rien écouté, ai fermé les écoutilles ! Le trop m'a tué. Pas Omar, le trop-plein ;-). Explosion de mes neurones sur-sollicités. Saturation, sur-information . Silence on coupe ! Oui, on coupe . On oublie le verbiage inutile, le vocable "marketé" qui finit par nous appauvrir et nous assujettir à des modes de pensées, pour certaines et selon moi, bien trop "formatées".
Revenons au bon sens car certaines de ces approches si intéressantes soient-elles ne doivent en aucun cas occulter notre bon sens en prenant le temps de nous écouter avant d'écouter les autres, c'est à dire en prenant acte de ce qui nous touche et nous fait vibrer, et en laissant tomber la course à la perfection qui tend à faire de nous les Shiva du développement personnel, de l'introspection, de la relaxation.
S'écouter avec sincérité, c'est à dire noter et enregistrer ce qui fait battre notre coeur, ce qui est pour nous indispensable pour nous permettre de suivre notre pente naturelle.
Le bon sens, oui, le bons sens prévaut souvent mais il semble parfois tellement hors de portée qu'il est urgent de le remettre au goût du jour. Nul besoin de tout intellectualiser pour comprendre ce qui est, pour chacun d'entre nous, essentiel. Redevenir l'enfant que nous étions et qui comprenait instinctivement ce dont il avait besoin.
Pour moi ce fut la nature et les animaux. Plus tard, vinrent les mots. Ils sont indissociables de moi. Bien avant de lire et d'écouter Théodore Monod, Isabelle Eberhardt, Christian Bobin, Aurélien Barrau et Baptiste Morizot, je me sentais une avec la forêt dans laquelle je vivais, une avec la mer et les rochers, une avec les animaux que je fréquentais...Puis, ce fut avec l'appel du désert. Je n'intellectualisais pas cela, je le ressentais. Cela m'émerveillait.
C'est aussi avec ce même ressenti que je vécus avec violence la mainmise de l'homme qui imposait ces méthodes court-termistes et capitalistiques. Le remembrement qui saccagea les campagnes françaises me choqua, me bouleversa. On n'employait pas encore le mot "écocide" mais il était pleinement en marche. Aussi, je salue ici les mouvements qui se créent et appellent à respecter le vivant, qui réfléchissent à l'émancipation de la nature et aux droits des animaux. Oui, il le faut pour que notre arrogance envers le vivant cesse et que nous nous regardions comme de simples êtres vivants appartenant à un grand tout, que nous regardions ce qui nous entoure avec l'émerveillement d'un enfant qui s'étonne que tout puisse exister et cohabiter.
Une ouverture naturelle et spontanée au vivant qui m'enchante et ne cessera de m'enchanter.
Me connecter à moi-même c'est ressentir le besoin profond d'être connectée à la nature. C'est bien plus qu'un soin, c'est un art d'être au monde.
Toutes paroles semblent vaines pour l'exprimer et pourtant, quand je suis dans une forêt, un désert, une estive, une île...les mots viennent.
Tout et toute.s.
Tout ce ciel agrandi
élargi d’un bleu
ébloui
par sa seule présence
dans les nuages,
par ses nuances, de gris, de pluie
Toute cette bruyère aimante
dans la lande
rose rosée violacée
Toute cette mousse sous mes pieds
qui respire mes pas, pas à pas
Toutes ces ronces mêlées, entrelacs de mes pensées
bruissantes, vivantes
et cette odeur de fougères
dans l’air, en dévers
Tous ces rochers à fleur de terre
de mer
BG /2020
Et viennent aussi ces paroles, cette musique, ces chants qui me touchent et que je vous invite à écouter : All de Yann Tiersen, une merveilleuse Release party.
Photo : Exposition / Prenez soin de vous de Sophie Calle
Pourquoi "Private rocher"?
Private, car ce sont toutes les passions qui m'animent et sans lesquelles je ne serais pas moi. Et comme l'émotionnel et le relationnel sont indissociables de mon "moi", vous faire découvrir mon private rocher, c'est vous faire partager mes coups de coeur et mes coups de gueule... Bref, ce qui me fait vivre et sentir que je suis bien en vie.
Rocher, parce loin d'être une moule (je ne tiens en aucun cas à offenser mon double), j'adore l'idée même d'un rocher immergé ou émergé, c'est selon, selon la saison, selon mes humeurs. J'aime m'y poser, m'y reposer, m'y détacher, partir, revenir... prendre la hauteur nécessaire pour nourrir mon ordinaire !
Mademoiselle Gudule